RAN HWANG

Ran Hwang _ BIO

As a Korean born, New York based artist, Hwang creates large iconic figures that embody her preoccupation with the nature of cyclical life, non-visibility and the beauty of a transient moment. Her earlier career in the fashion industry and the personal memories of 9/11 attack have led her to adopt the everyday materials into the delicate and dramatic works, whereas the artist's lifetime practice of Zen Buddhism has blended into the sophisticated hand-work accompanied by repetition and penance. Through her performative and conceptual approach, Hwang depicts the time of reflection and rumination of a human being in the society. 

The work of Hwang Ran illustrates the term ‘Sangjeuk(相卽)’,  the ‘relation’ means the ‘whole’, the world of pure network that each sides requires the other as long as one of any side is present.(Chaegab Yun, 2023)

Hwang's work permanently resides in the collections of internationally acclaimed venues, including the Brooklyn Museum in New York, Museum of Fine Arts in Houston, Deji Art Museum in Nanjing, Dubai Opera House, Des Moines Art Center in Iowa, New York University and National Museum of Contemporary Art in Seoul. 

Her work has been exhibited internationally at venues including Leila Heller Gallery in New York and Dubai, Asian Civilizations Museum in Singapore, UNESCO Headquarters in Paris, Mass MoCA in Boston, Fondation d’entreprise Hermès in Singapore, Hakgojae Gallery in Seoul and Kashya Hildebrand Gallery in Zurich, the Facebook New York Headquarter. Recently, she has successfully done her exhibition in Baker Museum in Florida, USA. Her upcoming exhibitions include “Singing from the Dark Times” at NDH, Venice Biennale 2024.

Hwang studied her BFA in Fine Art and is studying MPS in Art Practice at the School of Visual Arts in New York.

한국에서 태어나 뉴욕에서 활동 중인 황 란 작가는 인간 관계망의 세계, 가시성과 비가시성, 그리고 찰나의 아름다움을 크고 상징적인 이미지로 형상화 한다. 그는 일찍이 패션계에서 일을 한 경험과 가까운 곳에서 9/11 사태를 겪은 개인적 기억을 바탕으로, 일상의 재료를 차용하여 섬세하고 감각적인 이미지를 작품에 구현한다. 

또한 반복과 고행을 동반하는 정교한 수작업을 통해 ‘관계의 그물’ 점과 선들이 이루는 네트워크의 세계에서 ‘관계’ 그 자체가 ‘전체’인 상즉(相卽)’의 세계, 순수한 관계망의 세계를 표현하고 있다. (윤재갑, 2023)

황란의 작품은 뉴욕 브루클린 미술관, 텍사스 휴스턴 미술관, 난징 데지 미술관, 두바이 오페라 하우스, 아이오와 디모인 예술 센터, 뉴욕 대학교 로비, 아부다비 왕궁 컬렉션, 한국 국립 현대미술관 등 국제적으로 인정받는 장소들의 컬렉션에 영구적으로 소장되어 있다.

그녀의 작품은 AAW(Asian Art Works), Leila Heller Gallery, New York and Dubai, Hakgojae Gallery, Seoul, and Kashya Hildebrand Gallery, Zurich, 플로리다의 베이커 미술관, 싱가포르의 ACM:아시아 시빌라이제이션 미술관, 파리의 유네스코 본부, 보스턴의 미술관 Mass MoCA, 싱가포르의 에르메스 재단, 페이스북(메타)뉴욕 본사 등에서 국제적으로 전시되었으며, 최근 2023년에는 베이커 미술관에서 성공적으로 개인전을 마쳤다. 그리고 2024년 4월 베니스비엔날레 NDH “Singing from the Dark Times”에 참여하여 전시중이다.

황란은 뉴욕의 스쿨오브비주얼아트(SVA)에서 BFA 파인 아트를 수학했고, MPS 아트 프렉티스 과정을 수학 중이다.